OBJECTIVOS
Dinamizar a música
Aumentar a expressão musical
Complementar a música
Motivação pessoal
Louvor e Adoração
Ganhar pessoas ligadas a esta área e não só
JÚBILO E CELEBRAÇÃO
Júbilo: Alegria excessiva, contentamento expansivo. Alegria expressa com sorrisos, gritos e gestos.
Celebração: Cantar acompanhado de mais variadas formas de expressão, batendo palmas, gesticulando, pulando e dançando.
Obs.: O povo de Deus no Antigo Testamento dançava em suas festas com atitude pura diante do Senhor.
REGRAS BÁSICAS
Aumentar a expressão musical
Complementar a música
Motivação pessoal
Louvor e Adoração
Ganhar pessoas ligadas a esta área e não só
JÚBILO E CELEBRAÇÃO
Júbilo: Alegria excessiva, contentamento expansivo. Alegria expressa com sorrisos, gritos e gestos.
Celebração: Cantar acompanhado de mais variadas formas de expressão, batendo palmas, gesticulando, pulando e dançando.
Obs.: O povo de Deus no Antigo Testamento dançava em suas festas com atitude pura diante do Senhor.
REGRAS BÁSICAS
Decência (tanto no vestuário como na própria dança, na expressão, etc.)
Coordenação (de passos, gestos, expressão, etc.)
Indumentária adequada ao estilo e ritmo da música
Espontaneidade e criatividade
Concentração
Autenticidade
Expressão corporal e facial
Sensibilidade corporal e facial
"Decência"
É importante que haja decência na coreografia, tanto no vestir como na própria arte. Existem estilos que definitivamente não devem ser apresentados na igreja e em nenhum outro lugar se se tratar de cristãos, por serem formas de provocação carnal, e de proveniência maligna, ou ainda inspiração demoníaca.
A decência é importante pelo facto de que o corpo do respectivo coreógrafo é templo do Espírito Santo, outro motivo é a própria natureza de alguns gestos que levam o coreógrafo a deitar-se no chão, ajoelhar, levantar pés e mãos, saltar e outros formas de expressão corporal que devem ser prevenidas com um traje decente.
"Coordenação"
A coordenação de gestos, passos, expressão é uma das mais importantes advertências para coreografia com excepção de coreografias livres em que cada coreógrafo do grupo se dedica a fazer o que lhe apraz dentro dos limites de estilo determinado.
Basta um único componente gesticular diferente, dar passos diferentes, expressar diferente para tirar a coordenação e sincronia da coreografia. Há o caso particular de coreografias em que cada membro tem sua parte específica, fazendo deste jeito diferente dos demais; é importante não confundir.
"Espontaneidade e criatividade"
Coordenação (de passos, gestos, expressão, etc.)
Indumentária adequada ao estilo e ritmo da música
Espontaneidade e criatividade
Concentração
Autenticidade
Expressão corporal e facial
Sensibilidade corporal e facial
"Decência"
É importante que haja decência na coreografia, tanto no vestir como na própria arte. Existem estilos que definitivamente não devem ser apresentados na igreja e em nenhum outro lugar se se tratar de cristãos, por serem formas de provocação carnal, e de proveniência maligna, ou ainda inspiração demoníaca.
A decência é importante pelo facto de que o corpo do respectivo coreógrafo é templo do Espírito Santo, outro motivo é a própria natureza de alguns gestos que levam o coreógrafo a deitar-se no chão, ajoelhar, levantar pés e mãos, saltar e outros formas de expressão corporal que devem ser prevenidas com um traje decente.
"Coordenação"
A coordenação de gestos, passos, expressão é uma das mais importantes advertências para coreografia com excepção de coreografias livres em que cada coreógrafo do grupo se dedica a fazer o que lhe apraz dentro dos limites de estilo determinado.
Basta um único componente gesticular diferente, dar passos diferentes, expressar diferente para tirar a coordenação e sincronia da coreografia. Há o caso particular de coreografias em que cada membro tem sua parte específica, fazendo deste jeito diferente dos demais; é importante não confundir.
"Espontaneidade e criatividade"
Espontaneidade e criatividade: A coreografia não se resume simplesmente naquilo que se aprende, o coreógrafo deve ser criativo e espontâneo, deve ser capaz de em qualquer coisa que ouvir, e der para coreografar, assim o fazer. Precisa deixar o seu corpo ser levado pela força da expressão e pelo prazer da alma.
"Concentração"
A concentração é outro factor de extrema importância, não obstante eu deixar-me levar pela música, preciso de muita concentração. Dance com a alma e com a consciência.
"Autenticidade"
O coreógrafo deve ser autêntico. Significa que deve haver realidade e verdade naquilo que faz, ainda que o esquema não seja de sua autoria, precisa demonstrar autenticidade.
"Expressão corporal e facial"
A expressão corporal e facial é o que faz a coreografia. O coreógrafo deve ser capaz de impressionar aquele que vê, fazer chorar, rir, trazer emoção ao local, consoante ao estilo de música e tipo de coreografia. Cada palavra possui a sua expressão característica, tanto facial como corporal, deve haver estilo se necessário, agressividade (no bom sentido) se necessário, suavidade se necessário, chorar se necessário, rir se necessário, desfalecer se necessário, etc, etc.
"Sensibilidade"
Sensibilidade é o que não pode faltar numa coreografia. O coreógrafo deve ser sensível á música, ás palavras, aos próprios movimentos do corpo.
"Concentração"
A concentração é outro factor de extrema importância, não obstante eu deixar-me levar pela música, preciso de muita concentração. Dance com a alma e com a consciência.
"Autenticidade"
O coreógrafo deve ser autêntico. Significa que deve haver realidade e verdade naquilo que faz, ainda que o esquema não seja de sua autoria, precisa demonstrar autenticidade.
"Expressão corporal e facial"
A expressão corporal e facial é o que faz a coreografia. O coreógrafo deve ser capaz de impressionar aquele que vê, fazer chorar, rir, trazer emoção ao local, consoante ao estilo de música e tipo de coreografia. Cada palavra possui a sua expressão característica, tanto facial como corporal, deve haver estilo se necessário, agressividade (no bom sentido) se necessário, suavidade se necessário, chorar se necessário, rir se necessário, desfalecer se necessário, etc, etc.
"Sensibilidade"
Sensibilidade é o que não pode faltar numa coreografia. O coreógrafo deve ser sensível á música, ás palavras, aos próprios movimentos do corpo.
DANCE COM INTENSIDADE!!!!
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A DANÇA
Não te amo como se fosse rosa de sal, topázio
ou flecha de cravos que propagam o fogo:
te amo secretamente, entre a sombra e a alma.
Te amo como a planta que não floresce e leva
dentro de si, oculta, a luz daquelas flores,
e graças a teu amor vive escuro em meu corpo
o apertado aroma que ascender da terra.
Te amo sem saber como, nem quando, nem onde,
te amo diretamente sem problemas nem orgulho:
assim te amo porque não sei amar de outra maneira,
Se não assim deste modo em que não sou nem és
tão perto que a tua mão sobre meu peito é minha
tão perto que se fecham teus olhos com meu sonho.
Pablo NerudaNão te amo como se fosse rosa de sal, topázio
ou flecha de cravos que propagam o fogo:
te amo secretamente, entre a sombra e a alma.
Te amo como a planta que não floresce e leva
dentro de si, oculta, a luz daquelas flores,
e graças a teu amor vive escuro em meu corpo
o apertado aroma que ascender da terra.
Te amo sem saber como, nem quando, nem onde,
te amo diretamente sem problemas nem orgulho:
assim te amo porque não sei amar de outra maneira,
Se não assim deste modo em que não sou nem és
tão perto que a tua mão sobre meu peito é minha
tão perto que se fecham teus olhos com meu sonho.
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Como montar uma coreógrafia em grupo
Primeiro ore a Deus peça a ele ajuda que ele possa ser o seu professor. Se coloque na dependência de Deus para que seja montada conforme a vontade dele. Tenha um momento com Deus de adoração mesmo.
Coloque a musica peça todos do seu grupo para ficar numa posição confortável e feche os olhos e comece a meditar na musica, imaginando eles dançando para Deus da forma que eles quiserem, pois na imaginação podemos até voar. Peça para eles imagina eles dançando seja sozinho ou até mesmo o grupo.
Pegue a letra da musica (pode ser o encarte do CD, ou imprimida ou então copie) mesmo que você saiba a letra de có, tenha a letra pos escrita em mãos. Estude cada palavra se tiver alguma duvida procure no dicionário o significado da palavra, Depois estude cada frase. Pergunte para as pessoas do grupo o que aquela frase significa para ela. Se ela concorda, se ela vive aquilo que está dizendo. E pergunte para eles:O que aquela frase te ensina? Que mensagem ela transmiti para você? O que você pode fazer dançando aquela frase? O que você está dançando é o que você vive? Se não for não dance, não dance mentiras nem mesmo o que você não concorda.
Continuando o estudo mais pratico, pegue as frases e estudando vai montando. Vê as possibilidades de passos de movimentos que você pode fazer naquela frase ou estrofe. E monta. Peça opinião ao grupo de idéias para coloca na musica ouça todas e entre em um acordo para que todos votem nas melhores idéias, no caso de empate ou alguns não querendo tente chegar em um acordo ou monte outra coisa, mais não os deixe chateado.
Idéia: Você pode fazer vários pedaços de papais com frases das musicas. Ou se você entende por oitavas e dividir dependendo do numero de pessoas no grupo divide de 2 em 2 ou de 3 para que eles montem a frase que eles sortearam ou divide as oitavas.
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como montar uma coreógrafia individual
Quer dizer quando você monta a coreografia sozinho, seja aonde for.Primeiro ore a Deus peça a ele ajuda que ele possa ser o seu professor. Se coloque na dependência de Deus para que seja montada conforme a vontade dele. Tenha um momento com Deus de adoração mesmo.
Coloque a musica e feche os olhos e imagina você dançando, faça isso quantas vezes for preciso. Não tente gravar o que você está vendo, só imagina deixa a imaginação rolar. Dance da forma que você queria dançar para Deus, seja na sapatilha de ponta, seja como um bailarino profissional seja do seu jeitinho simples mesmo, ou seja, com passos que você tem costume de dançar. Imagine você dançando para Deus.
Pegue a letra da musica (pode ser o encarte do CD, ou imprimida ou então copie) mesmo que você saiba a letra de có, tenha a letra pos escrita em mãos. Estude cada palavra se tiver alguma duvida procure no dicionário o significado da palavra, Depois estude cada frase. O que aquela frase te ensina? Que mensagem ela transmiti para você? O que você pode fazer dançando aquela frase? O que você está dançando é o que você vive? Se não for não dance, não dance mentiras nem mesmo o que você não concorda.
Continuando o estudo mais pratico, pegue as frases e estudando vai montando. Vê as possibilidades de passos de movimentos que você pode fazer naquela frase ou estrofe. E monta.
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O Significado das Vestes de Louvor
Sei que muitas vezes as pessoas nos perguntam "Porque vocês fazem tanta roupa pra dançar!!! Não tem necessidade disso!!!" Hoje falaremos do significado das vestes de louvor (roupas feitas somente para dançar para o Senhor).
Cada roupa usada por nós para dançar tem o seu significado, assim como também as cores e o modelo.
Profetizamos com essas roupas e para cada ocasião Deus nos dá uma veste diferente no modelo e na cor.
As cores e o modelo devem ser revelados a nós pelo Senhor e Ele não gosta de cópias, Ele é o Criador de todas as coisas. "Certamente o Senhor, o Soberano, não faz coisa alguma sem revelar o seu plano aos seus servos, os profetas." (Amós 3:7)
Nossa função é realizar todos os planos de Deus e tudo nos será revelado se tivermos comunhão com Ele.
Nesse contexto, as vestes devem ser de santidade, e, por isso, confeccionadas para cobrir todo o nosso corpo. Temos que ser vasos de honra e não pedras de tropeço. Nosso corpo é templo do Espírito Santo de Deus.
Não podemos usar roupas justas, sensuais, transparentes ou abertas. Essas vestes são usadas no mundo. Hoje somos santos que ministram danças para o Senhor e, como tal, devemos nos vestir como tais.
"Davi dançava com todas as suas forças diante do Senhor; e estava cingido de uma estola sacerdotal de linho" (II Samuel 6:14). Assim como Davi, nós também usamos "estolas sacerdotais", isto é, vestes separadas para o louvor e adoração na casa do Senhor.
As vestes dos sacerdotes e sumos-sacerdotes no Antigo Testamento eram roupas que continham significados.
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SIGNIFICADO DAS CORES:
Vermelho: Guerra.
Azul: Águas, os céus, revelação divina, presença do Espírito Santo.
Roxo: Realeza, autoridade, majestade.
Amarelo: Glória de Deus, presença de Deus, julgamento divino
Dourado: Divindade de Deus.
Rosa: A Igreja de Cristo.
Laranja: Louvor com intensidade.
Marfim: Graça de Deus, Julgamento, Poder.
Marrom: Morte Espiritual.
Cinza: Arrependimento.
Preto: Esconderijo, aflição, luto, tristeza, sombra das asas de Deus.
Verde: Vida, renovo, prosperidade, descanso, refrigério.
Cobre, Bronze: Julgamento.
Branco: Pureza, santidade, ordem divina, consciência clara.
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SIGNIFICADO DOS MATERIAIS:
Materiais também são utilizados para compor as vestes, como por exemplo:
Bandeiras: Profetizamos sobre as nações ou cidades.
Panos: Profetizamos na representação de suas cores.
Guirlandas ou Pandeiros: Ministramos alegria, júbilo.
Bastão ou Espadas: Autoridade, Guerra.
Vasos: Unção de Deus sendo derramada.
Adereços: No cabelo como o véu, na representação da Noiva de Jesus, Entre outros que podem ser revelados por Deus como lenços, presilhas, etc.
Qualquer material que o Senhor te revelar, consagre e use-o como instrumento para profetizar.
Bandeiras: Profetizamos sobre as nações ou cidades.
Panos: Profetizamos na representação de suas cores.
Guirlandas ou Pandeiros: Ministramos alegria, júbilo.
Bastão ou Espadas: Autoridade, Guerra.
Vasos: Unção de Deus sendo derramada.
Adereços: No cabelo como o véu, na representação da Noiva de Jesus, Entre outros que podem ser revelados por Deus como lenços, presilhas, etc.
Qualquer material que o Senhor te revelar, consagre e use-o como instrumento para profetizar.
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Posição dos pés:
Em todas as posições, os pés ficam para fora (posição "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.
Primeira Posição
Com os calcanhares juntos, os pés ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pés.
Segunda Posição
Segunda Posição
Partindo da primeira posição os pés ficam afastados entre si por uma distância aproximada de um pé.
Terceira Posição
Com os pés virados para fora, o bailarino coloca um pé na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pé da frente fica na metade do pé de trás.
Quarta Posição
Com os pés cruzados e afastados, um pé fica na frente do outro. Imagina-se que há um pé em posição natural entre eles.
Quinta Posição
Como na terceira posição, os pés ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pé toca os dedos do outro pé.
Posição das Mãos:
Os braços são fatores importantíssimos no ballet. Eles devem ser a moldura que completa o quadro de figuras dançantes, assim, valem pelo detalhe, pelo acabamento, pela qualidade da obra de arte. Cada escola tem uma maneira de nomear as posições dos braços...
Conheça as posições de cada uma delas, e saiba como executá-las corretamente.
Posições dos braços segundo a Royal Academy of Dancing:
Bras bas: os braços devem estar descontraídos, um pouco adiante do corpo e pouco dobrados os cotovelos, com os dedos continuando a curvatura dos braços para criar um formato oval.Relaxe os ombros, mantenha os polegares próximos dos outros dedos
e procure não mostrar as costas das mãos.
e procure não mostrar as costas das mãos.
Demi seconde: posição preparatória aonde os braços são mantidos do lado do corpo, um meio termo entre 2ª posição e bras bas.
1ª posição: os braços fazem um desenho oval à frente do corpo, sendo que as mãos devem estar curvadas na altura do estômago. Relaxe os ombros, sustente os cotovelos e vire as palmas da mão para si.
2ª posição: abra bem os braços, porém mantenha-os ligeiramente na frente dos ombros. Eles devem estar relaxados e um pouco curvos, porém não deixe os cotovelos caírem. As mãos devem estar voltadas para frente e os dedos flácidos e flexíveis.
3ª posição: é uma fusão da 2ª com a 1ª, ou seja, cada braço fica em uma posição.
4ª posição: esse é uma fusão da 2ª com a 5ª. Enquanto um braço está um pouco recurvado ao lado, o outro está ligeiramente adiante da cabeça, também fazendo uma graciosa curva (veja quinta posição).
5ª posição: os braços devem estar fazendo um desenho oval um pouco adiante da cabeça, emoldurando o seu rosto. Não levante os ombros, e mantenha as palmas das mãos voltadas para você.
